马蒂尔的客观环境对于表演者的影响显然要大多了。
这样选拔下来，男演员里演唱能力最出众的却是伊克西。他的唱功深厚，演唱风格空灵，就是宗教唱诗班的痕迹太重。其次是曾是吟游诗人的杰特和阿达卡，这其实是一对父子，是不是亲的殷怜不好判断，反正没见到他们家的女性成员。这对父子里面，父亲的唱功浑厚，气息绵长，儿子的腔调多变，很能适应各种新唱法和新旋律。
女性的表演者还是比较少一些，但除了大法师的女弟子之外，殷怜也挖到了几个宝。从外面带来的少女里面有两个乡下姑娘，各自来自大陆的两端，一位农女一位渔女，歌声简直让人惊艳，据说都是当地闻名的好嗓子。
两个人都长得不是很漂亮，作为渔女的姑娘脸上甚至还有一块大疤，就算画上了妆，恐怕也不适合当演员，因为有些自卑。
但是专门来作演唱者却已经足够了。
殷怜收到了魔法师们提供的各种特效水晶之后，又根据马蒂尔的情况，参考黑怀朱和剧团的方案，对整个舞美进行了具有本地特色的重新设计。她总觉得再这样下去，她迟早有一天会变成全能型选手——虽然她也不讨厌学习各种有趣的新知识就是了。
其实说起来，在黑怀朱那里的时候使用的是极为先进的未来科技，还有黑怀朱这样的大佬手把手地指点，现代剧团时殷怜又只是担了个副导演的名声，大部分时候都是在学习，所以在马蒂尔殷怜才算是真正第一次导演戏剧。
她一边做舞美设计，一边也没有闲着，一直在安排所有演员的训练和前期准备。
戏份比较多的主配角还需要进行前期培训和选拔，但是群舞和合唱团却已经直接开始练起来了。如果在地球，戏份少的群舞群演都不可能花上这个功夫，殷怜却反其道而行——实在是因为两地民情不同，在马蒂尔，普通人的劳力和时间是最不值钱的。
歌曲是殷怜用本地语言重新填词的。她语言功底素来不错，如今在经过黑怀朱和大量翻译工作的反复训练和熏陶之后，更是达到了两辈子的巅峰，各种优美的修辞和动听的韵律真是随口而来。
殷怜一开始是给的转换好的乐谱和歌词，但是马蒂尔的音乐风格不但和地球差距极大，就连不同国家不同地域之间也有微妙的差距。虽然有通用语的存在，被选中的人也多数都能说，可惜如果让他们自由发挥，就很容易带上方言口音。
尤其是这一批群演多数不会看谱和认字，而专门帮忙识谱和教导的人却还偏偏唱歌时带着古典乐风格的时候。
殷怜听着觉得不对，还是选择自己上台示范了一番。
她没有更改音乐的曲调，歌词风格采用了许多中文的修辞手法，但是因为马蒂尔的文字偏向字母语言，所以更多时候并不适合选择中文作为参考，殷怜就借用了一些法语的腔调和语法。
事实上，《法师王》作为一部更接近欧美风格的戏剧，殷怜在翻译的时候也参考了一些德法音乐剧的风格。
《法师王》全剧属于那种三观正直（虽然立场是歪的），但是剧情带着点哥特暗晦风格的故事，有些残忍昳丽的美，而如何把残忍转化成美学，才是这部剧真正的皮下功夫。
殷怜给所有人做出了一个超出想象的，震撼了灵魂的演示。一曲结束，几乎整个临时场地的所有人都听得呆了。生命教会把她的歌声奉为神谕之声，地球上的专业人士则觉得这是可以掀翻市场的天籁，但是对于这些以歌手和演员作为追求的人来说，超越殷怜的歌声的，是那婉转起伏，却又仿佛来自另一个世界的旋律。
当大法师德克里希听到已经被分开到了另一处场地练习开幕之歌的群演演唱那首《神之歌》的时候，那种震撼却是难以抚平。
只听数十人的声音如此整齐，却又如此震撼灵魂地高歌着：
“他是神！他是神！”
“神不会犯错！神没有罪行！”
“如果神让人痛苦，痛苦都是命运！如果神给予惩罚，惩罚就是真理！”
“他是神！他是神！”
“神不会犯错！”
那声音如此震撼又美妙，比起青金皇都最好的音乐剧都要更加震撼灵魂。虽然只有区区数十人，但当他们的歌声合在一起，却仿佛拥有了难以言喻的力量。
这力量，要胜过任何教会的唱诗班，让人想要从心底去认同，去符合。热血在心中沸腾，每一个单词每一个音符，都仿佛浸入了血液。
这就是大合唱的魅力。
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